Bagaimana tim di balik produksi Twin Cities ‘All American Boys’ menciptakan ruang untuk mendukung kesehatan mental para pemain, kru, dan penonton
  • Mei 9, 2022

Bagaimana tim di balik produksi Twin Cities ‘All American Boys’ menciptakan ruang untuk mendukung kesehatan mental para pemain, kru, dan penonton

Ketika Theo Langason diminta untuk mengarahkan produksi “Semua Anak Laki-Laki Amerika,” sebuah drama berdasarkan buku terlaris novel dewasa muda tentang penangkapan remaja kulit hitam dengan kekerasan, dia mempertimbangkan untuk menolak pekerjaan itu.

“Saya membacanya,” kata Langason tentang drama itu, “dan terus terang itu membuat saya takut. Saya tahu itu memiliki potensi untuk menjadi karya yang sangat indah, tetapi saya juga tahu bahwa itu memiliki potensi untuk benar-benar menantang — dan tidak dengan cara yang menyenangkan.”

Langason, yang berkarir selama satu dekade di teater Twin Cities termasuk berakting dan menyutradarai beberapa drama yang berfokus pada ras dan rasisme, tahu dampak emosional yang dapat ditimbulkan oleh pekerjaan semacam ini pada semua orang yang terlibat dalam produksi. Sebagai seorang Black Minnesotan, dia merasa sangat waspada untuk terlibat dalam permainan lain yang berfokus pada sisi yang lebih menantang dari pengalaman Black. Dan karena drama itu ditujukan untuk penonton yang lebih muda, dia merasakan beban tanggung jawab ekstra ada di pundaknya.

“Saya telah berada di sejumlah ‘permainan ras’ atau ‘permainan trauma rasial’ atau ‘pertunjukan rasisme’, dan mereka selalu merasa ekstraktif bagi saya sebagai seorang seniman,” kata Langason. Pengalaman-pengalaman itu sering membuatnya bertanya pada dirinya sendiri, dia mengenang, “’Untuk siapa saya melakukan ini? Untuk mendidik penonton kulit putih tua?’ Itu adalah perasaan umum yang saya dapatkan dari pengalaman-pengalaman itu. Ada biaya untuk pekerjaan itu yang saya takutkan terjadi pada diri saya lagi. ”

Artikel berlanjut setelah iklan

Tapi, setelah dia memikirkan kesempatan itu, Langason memutuskan bahwa kekhawatiran yang sangat nyata itu membuatnya sangat cocok untuk peran itu. “Saya memercayai diri saya untuk dapat menemukan cara melakukannya dengan cara yang terasa baik,” katanya. “Saya sangat bersemangat untuk menerima tantangan itu.”

Theo Langason

Theo Langason

Langason tahu bahwa jika dia akan mengerjakan “All American Boys,” sebuah kolaborasi antara yang berbasis di Hopkins Perusahaan Teater Panggung dan Teater Capri di Minneapolis utara, dia harus memastikan bahwa penyelenggara menciptakan ruang yang melindungi kesehatan mental semua orang yang terlibat. Subyek drama itu keras, jelasnya, dan berpotensi memicu emosi atau bahkan merusak.

“Itu adalah kekhawatiran yang saya bawa dari lompatan itu,” katanya. “Saya bertanya, ‘Bagaimana kita mendukung para aktor dalam film ini, terutama para aktor muda?’ ‘Bagaimana kita melakukannya? dalam desain karya itu?’” Co-director Langeson, Cody Braudt, dan Teater Anak-anak alumni dan rekan produksi di Stages, setuju. Keduanya mengangkat keprihatinan mereka dengan penyelenggara produksi.

Sebagai tanggapan, Stages dan Capri Theatre disewa Pusat Washburn untuk Anak-anak untuk menyediakan berbagai dukungan kesehatan mental, termasuk tim terapis bergilir yang menghadiri latihan mingguan dan akan menawarkan sesi “percakapan komunitas”, di mana penonton dan anggota pemeran akan memiliki kesempatan untuk berdiskusi dengan terapis tentang masalah yang diangkat di bermain.

Becky Pilarzyk, seorang terapis individu dan keluarga di Washburn Center for Children, adalah bagian dari tim terapi yang mengerjakan “All American Boys.”

Mantan jurusan teater musikal dan penduduk North Side yang bangga, dia bersemangat untuk memberikan dukungan kesehatan mental kepada para pemain dan kru. Saya percaya bahwa seni, apapun medianya, bisa menjadi katarsis bagi orang-orang dalam memproses beberapa stressor dan trauma yang mungkin mereka alami,” ujarnya. “Saya ingin dapat memberikan dukungan saat para pemain dan kru bekerja melalui semua emosi yang muncul ketika Anda mengerjakan materi yang menantang.”

Artikel berlanjut setelah iklan

Miles Johnson memerankan Rashad di “All American Boys.” Siswa Sekolah Menengah St. Louis Park telah memainkan drama lain di Stages, termasuk “You’re a Good Man, Charlie Brown.” Ini adalah pertunjukan akting pertamanya di mana tim kesehatan mental menjadi bagian dari produksi.

“Pada latihan pertama,” kenang Johnson, “mereka menjelaskan kepada keluarga kami bahwa seseorang akan ada di sana untuk mendukung kami.” Dia tahu bahwa drama itu membahas topik yang serius, dan dia mengatakan dia merasa “sangat cerdas” untuk memiliki sumber daya itu.

Johnson mengatakan bahwa Langason memberi tahu anggota pemeran bahwa dia telah tampil dalam drama yang berfokus pada ras dan rasisme ketika dia masih menjadi aktor muda: “Itu tidak menyenangkan baginya. Itu adalah hal yang sulit untuk digambarkan tanpa bantuan belajar bagaimana menghadapi ini dan bagaimana bertindak dengan baik. Saya pikir penting bagi kita untuk memiliki seseorang untuk diajak bicara jika kita membutuhkannya.”

Siap dan menunggu

Selama produksi “All American Boys,” tim kesehatan mental Washburn yang terdiri dari dua terapis bergabung dalam latihan satu hari dalam seminggu, kata Pilarzyk.

Becky Pilarzyk

Becky Pilarzyk

Kami menyebutnya ‘Washburn Wednesday. Kami menyediakan diri untuk para pemain dan kru 30 menit sebelum mereka memulai latihan mereka. Kemudian kita tetap melalui setidaknya setengah dari latihan. ” Sejauh ini cukup lancar, Pilarzyk menjelaskan. “Sebagian besar kita baru saja membangun diri kita sendiri. Kami hanya hadir dan tersedia.”

Pendekatan sederhana ini dimaksudkan untuk memberi peserta pesan yang jelas bahwa tim pendukung kesehatan mental selalu ada kapan pun mereka dibutuhkan. Tidak apa-apa jika tidak ada yang pernah duduk bersama mereka, jelasnya. Yang paling penting adalah mengetahui bahwa ada dukungan.

Artikel berlanjut setelah iklan

“Saya hanya memiliki beberapa anggota pemeran yang datang dan menyapa,” kata Pilarzyk. “Nya hanya menjadi kehadiran, sumber daya. Kami belum banyak dimanfaatkan, tetapi mereka semua tahu bahwa kami ada dan tersedia kapan saja.”

Percakapan komunitas adalah bagian penting lain dari peran terapis.

“Kedua sutradara akan memimpin percakapan komunitas setelah beberapa pertunjukan,” kata Pilarzyk. Dukungan kesehatan mental juga penting bagi penonton, dia percaya: “Drama ini bisa menjadi pemicu bagi mereka, jika mereka pernah mengalami kebrutalan polisi secara pribadi, mengenal seseorang yang melakukannya atau jenuh dengan percakapan media. Mereka mungkin perlu memproses apa yang mereka alami dan mungkin perlu mendapat dukungan.”

Langason mengatakan dia percaya bahwa, untuk anggota pemeran dan kru, hanya mengetahui bahwa tim terapi hadir memberikan pesan bahwa para pemimpin produksi peduli untuk melindungi kesehatan mental mereka.

Artikel berlanjut setelah iklan

“Sebagian besar saya pikir mengetahui bahwa dukungan yang ada adalah yang paling berdampak. Ini adalah sebuah penguatan gagasan bahwa kesehatan mental Anda paling penting, ”katanya. “Jika Anda perlu meluangkan waktu dari latihan untuk berbicara dengan orang-orang Washburn, Anda bisa melakukannya. Mereka telah menjadi bagian dari komunitas kecil yang kami buat yang mengerjakan pertunjukan ini.”

Alih-alih menahan aktor untuk mengambil risiko dalam penampilan mereka, Langason percaya bahwa memiliki profesional kesehatan mental yang tersedia memberi aktor mudanya rasa kekuatan atau dukungan ekstra sehingga mereka dapat mengambil risiko.

“Ketika relnya ada di sana, Anda bisa sedikit lebih dekat ke tepinya,” dia berkata. “Ketika Anda tahu bahwa Anda didukung, Anda bisa masuk ke kedalaman menjadi seorang aktor. Tindakan mempermainkan orang lain dan masuk ke dalam jiwa mereka adalah tindakan yang rentan, terutama jika berkaitan dengan trauma rasial yang sedang berlangsung. Memiliki dukungan itu sangat penting.”

Sebagai seorang Afrika-Amerika, Johnson mengatakan bahwa topik drama itu membuatnya berhenti sejenak. “Itu memang berperan dalam perdebatan saya apakah ini akan menjadi pertunjukan yang bagus untuk kesehatan mental saya,” katanya. “Ini adalah bagian yang sangat berat dengan banyak kekerasan.” Pada awalnya, dia pikir dia akan menerima peran itu, tetapi ketika staf di Stages memintanya untuk mengikuti audisi untuk peran itu, Johnson berubah pikiran dan memutuskan untuk mencobanya.

Sekarang setelah dia mendapatkan peran utama Rashad, Johnson mengatakan dia senang dia setuju untuk mencobanya, meskipun ada kalanya penampilannya terasa menantang. “Saya tidak akan mengatakan bahwa saya merasa terpicu dengan terlibat dalam drama ini,” katanya, “tetapi itu memakan korban secara emosional.”

Di akhir setiap pertunjukan, para pemeran membacakan daftar orang Afrika-Amerika yang telah dibunuh oleh polisi. “Ini mengejutkan Anda bahwa ini hanya sebagian kecil dari siapa yang telah terjadi,” kata Johnson. “Jika kami menyebut setiap nama, itu akan berlangsung selama bertahun-tahun.”

Langason memutuskan untuk mendedikasikan setiap latihan untuk orang kulit hitam yang telah dibunuh oleh polisi. “Untuk melakukan itu sangat sulit,” katanya. Dia tahu bahwa penting untuk menyampaikan pesan itu, tetapi dia juga tahu bahwa melindungi pemain dan krunya dari rasa sakit yang mungkin disebabkan oleh hal ini sama pentingnya: “Saya ingin memastikan bahwa saya dapat melindungi diri saya dari itu — dan juga membantu para pemain.”

Johnson mengatakan bahwa memiliki tim profesional kesehatan mental yang tersedia di seluruh produksi membantu dia dan sesama aktor merasa yakin bahwa, jika beban permainan terasa terlalu berat untuk ditanggung, ada orang yang dapat menahan mereka.

“Saya pikir sangat membantu bahwa mereka ada di sana untuk memberi tahu kami bahwa mereka tidak sendirian.”

Rasa tanggung jawab

Langason mengatakan bahwa dia dan Braudt telah menyesuaikan unsur-unsur permainan — seperti serangan brutal terhadap seorang remaja Afrika-Amerika oleh seorang petugas polisi — yang berpotensi menjadi sangat sulit untuk digambarkan oleh aktor-aktor muda mereka.

Mereka ingin memastikan bahwa situasi ini akan ditangani dengan cara yang menghormati kesehatan mental para pemain dan kru. Serangan itu, misalnya, diabstraksikan daripada rekreasi literal.

“Apa yang kita tunjukkan secara langsung versus apa yang kita abstraksi?” Langason bertanya. “Anda sebenarnya tidak pernah melihat representasi literal dari kekerasan polisi dalam karya tersebut. Ini diabstraksikan sebagai cara untuk tidak memaksa pemuda kulit hitam yang memainkan karakter utama ini untuk mewujudkan trauma itu.”

Dia juga bekerja keras untuk mengalihkan fokus drama pada dua karakter utama, sebuah pendekatan yang berasal dari buku. “Meskipun buku itu mengatur dualitas anak kulit putih/anak kulit hitam ini, saya masuk dan berkata, ‘Kami akan melawan kesetaraan palsu yang menganggap bahwa orang kulit putih yang berjuang untuk mengatasi rasisme yang ada adalah beban yang sama dengan menjadi orang kulit hitam yang hidup di bawah rasisme.”

Adapun kritikus yang mungkin mengatakan bahwa pendekatan protektif ini menghilangkan realisme dari sebuah produksi, Langason melihat kembali pengalaman aktingnya sendiri. “Itu masih merupakan sudut pandang bahwa untuk menjadi aktor yang baik Anda harus menempatkan diri Anda melalui rasa sakit. Jika Anda tidak memiliki gangguan, Anda bukan aktor sejati. ”

Tidak harus seperti itu, katanya, dan dia senang melihat sikap itu memudar: “Saya pikir medannya benar-benar bergeser untuk mengatakan, ‘Sebenarnya kita tidak harus menelanjangi jiwa kita seperti itu. Kita tidak perlu membuat diri kita trauma kembali. Sekarang, di ruang latihan, kita bisa berkata, ‘Sutradara tidak mengatur hidup kita.’ Ada lebih banyak persetujuan yang hadir. ”

Meskipun dia sering mendengar pepatah, “pertunjukan harus berlanjut,” berkali-kali, Johnson mengatakan dia juga menghargai kenyataan bahwa sutradaranya memikirkan kesehatan mentalnya. “Jika permainan itu membahayakan kesehatan mental atau fisik seseorang, penting untuk diperhatikan,” katanya. “Kamu lebih dari sekadar karakter dalam sebuah drama. Anda adalah manusia. Anda perlu memperhatikan bagaimana hal itu memengaruhi emosi Anda.”

Para bettor umumnya lebih bahagia menggunakan pengeluaran singapura hari ini sebagai kata-kata di dalam lakukan taruhan togel singapore. Selain berasal dari pada itu tidak ada hal yang tidak serupa antar toto sgp maupun togel singapura. Tergantung diri masing-masing apakah menghendaki manfaatkan toto sgp atau togel singapore sebagai bhs dalam dunia pertogelan. Jadi apakah kalian tertarik untuk menjadikan toto sgp sebagai sebutan khusus melambangankan togel singapore?.

Perang99

E-mail : admin@rumeliegitimvakfi.org